1905电影网专稿“我是舒淇，我的首秀能够跟观众见面都已经很不容易了，大家一定面对的困难会更多，但我们都还在坚持去创作、表达，希望大家都能够勇往直前的做下去。”4月21日晚，第十六届北影节项目创投荣誉盛典上，作为本届创投终审评委团主席的舒淇感性的表达了对青年创作者们的寄语，鼓励大家不能忘记初心，要坚持下去。
本届创投评委会主席舒淇，评审团成员应萝佳、董子健、邵艺辉、尹昉、杨子从不同角度给24部终审作品，提出了点评和指导意见。当晚的创投荣誉盛典上，创投评审委员会公布15项荣誉，多个项目载誉而归，助力年轻创作者完成自己的光影梦想。
其中，《荣耀之露》获得“北京国际体育电影周体育项目专项扶持基金项目”、“MPA最佳潜力新人项目”荣誉，《漫步人生路上的清道夫们》获得“MPA最佳创投项目”、“最具商业价值项目”荣誉。
此外，“评委会特别推荐项目”荣誉由《叶尔兰和努尔兰》获得；“最佳动画项目”荣誉由《我俩天下第一好》摘得；“最具投资价值项目”荣誉花落《黎明彼岸》；“最具创新制作团队项目”荣誉由《我相信有鹿》获得；“最佳原创剧本项目”荣誉由《借渡浮生》获得；“最具类型突破项目”荣誉花落《都市生存指南》。“优秀创投项目”荣誉由《阿拉外公》、《搬神》、《大唐归狱传》、《大雾弥漫》、《妈，你咋不上天呢》、《真搞不懂她》获得；“优秀制作中项目”荣誉由《冰骨头》、《吉光》、《缰绳》、《生意》、《图兰朵》获得；“优秀体育项目”荣誉归属《泥泞之拳》、《普通跑神》；“优秀动画项目”荣誉花落《杀死那个漫画家》、《唐人街捉妖》；“优秀HAF项目”荣誉由《忘记她是她》获得。
539部作品突围
AI浪潮下的机遇和挑战
带一个故事来，换一部电影走。
这不仅是北影节创投的愿景，更是评审工作的核心准则，为了确保公正与高效，评审团采用了严密的筛选机制，通过交叉评选与深度探讨，在题材的多样性、情感的共鸣度与制作的可行性之间寻找最优解。
随着AI内容评估平台的上线使用，行业内关于“技术评估是否会取代人类审美”的讨论不绝于耳。当技术为行业提供更多可能，那些带着温度与情怀的思考，是否更显珍贵？在第十六届北京国际电影节项目创投初审现场，评委们用行动给出了答案，6位头部影视公司代表面对539个项目依然逐页翻阅，用专业的目光和严谨的态度，为每一个项目做出审慎的评价。每一份评审意见的背后，都凝结着资深电影人对行业新力量的呵护与期许。
初审阶段，最终30个剧本项目、10个制作中项目、5个动画项目及5个体育项目脱颖而出，成功入围第十六届北京国际电影节项目创投复审。
4月2号到4月3号的创投复审中，以邓家佳、刘循子墨为代表的评审团坚持与选手面对面交流，复审现场的“面对面”交流，意义远不止评审本身，更饱含评委们对青年影人的真诚助力。
在某个项目的阐述环节，有项目方提及希望邀请心仪演员出演主角，评委邓家佳当即热情回应：“这是我认识的演员，可以帮忙联系洽谈。”这种链接与助力，让创作者感受到了评委们的用心与关怀。
在评审过程中，出现了不少具有创新性的作品，其脑洞大开的想法让在座评委眼前一亮。评委一致认为这类新颖的题材值得被更多人看见，并积极探讨借助北影节平台助力项目落地的路径。即便面对某些具有争议或尚需打磨的新兴题材，评委们也展开了激烈的讨论，为那些有潜力的创作者争取更多机会。
此外，本届复审中，多位项目方带来高质量AIGC短片、片花作为辅助展示，评委们对这种新兴技术带来的视觉可能性给予了高度关注。技术正为电影创作打开新的想象空间，也让这次复审多了几分未来的气息。
经过两天的复审，最终有10个优秀剧本项目、6个制作中项目、3个北京国际体育电影周项目、3个动画项目及2个HAF推荐项目进入终审。
在面对AI浪潮的冲击下，导演们有的选择拥抱新技术，有的则坚持初心，选择以“手搓”的方式，去完成自己的作品。
在接受1905电影网的采访时，《黎明彼岸》的导演陈旭东提到对AIGC的冲击并不感到恐慌，他认为每一次技术革命对于创作者而言都是机会，他会在自己的定格动画中用AI来进行一些辅助创作，但是最重要的依然是故事和创意，借用什么技术都是为了更好的服务于表达。
第二次参与项目创投的《我相信有鹿》的导演涂海伦在接受1905电影网的采访时提到，这次拍摄一直是在严寒的天气完成的，拍摄条件十分艰苦，团队人数也十分有限，但是大家依然卯着劲想要拍出一部有诚意的作品。片中出现的怪物形象，涂海伦提到会使用AIGC来创作，但仅是面部的部分，其余还是通过真人来扮演。
35个入围创投终审的项目，在4月17日到18日的终审路演迎接来自创投评委会的助力献策。
对于踏上路演舞台的青年创作者而言，项目创投的价值，从来不止于荣誉的角逐与资金的对接，更在于让真诚的创作被行业看见，让鲜活的表达被真正读懂。他们带着对世界的观察、对人性的思考落笔成文，把私人的生命体验转化为普世的情感共鸣。而路演现场最珍贵的收获，从来不是一纸最终结果，而是与行业前辈的深度对话，是创作理念的碰撞与交融。
本届创投终审评委会主席舒淇，以演员与导演的双重视角，为项目带来了兼具感性温度与专业深度的点评。面对《借渡浮生》导演饱含真情的讲述，她被剧本里三代女性的代际羁绊深深打动，当场向主创发出合作邀约，直言“我可以为这个戏减肥10斤”，这份毫无保留的认可，给了新人导演最坚实的鼓励。
对于动画项目《唐人街捉妖》，她则精准点出创作的核心要义，提醒创作者“动画一定要非常轻盈”，也建议新人导演若要投身动画创作，需先读懂动画的创作逻辑与表达特性。这不仅是站在创作者的角度，给出可落地的建议，也是对故事动人情感内核的变相守护。
导演杨子则始终为新人导演送上最务实的鼓励与建议。从创投舞台成长起来的他，深知新人创作者的困境与渴望，不仅为《搬神》《阿拉外公》等项目的剧作打磨给出了具体方向，更主动为新人项目背书，呼吁行业资方关注这些有潜力的好剧本。不过，他也反复提醒创作者，电影对白要做到“惜字如金”，学会用画面与镜头讲故事。
身兼制片人与编剧双重身份的应萝佳，总能一针见血地戳中项目的商业逻辑与剧作核心。她用“神是空的，但人心是实的”，精准提炼出《搬神》的故事内核，也为公路片的叙事结构给出了重构方向。
面对《大雾弥漫》的现实题材创作，她清醒地提醒创作者，商业类型片必须找到独属于自己的差异化表达，不能把希望寄托在“市场空白”所产生的红利，而是一定要多问自己一句，“如果市场上有和我一样的题材，那么我的法宝是什么？”她始终告诉青年创作者，不必被制作成本束缚创作，资方真正看重的，永远是故事本身的商业价值与表达深度。
从创投舞台走出来的导演邵艺辉，更懂新人创作者的所思所想，她真诚的点评总能指出创作中最容易被忽略的细节。她反复提醒创作者，剧本不必追求冗长的篇幅。面对《唐人街捉妖》的AI概念短片，她直言，创作者选择的每一张画面、每一帧镜头，都代表着自身的审美与品位。对于《阿拉外公》里喜剧冒犯与温情表达的尺度把握，她也给出了精准的建议，让喜剧的冒犯有边界，温情的流露不刻意。
身兼导演与演员双重身份的董子健，始终从人物塑造与叙事节奏的角度，为项目给出独到的见解。他直言“标准化的类型创作是有风险的”，鼓励青年创作者跳出固有的叙事框架，找到属于自己的表达风格。他也鼓励新人导演不必为了迎合市场强行增设人物与支线，聚焦核心的故事与人物，才能让作品更有力量。
演员、舞蹈艺术家尹昉，以表演者的敏锐直觉，精准捕捉到人物塑造的核心症结。面对《搬神》里两位主角的人物关系，他提醒创作者，要让旅途的过程真正重塑人物，而非让情节推着人物走；面对《阿拉外公》的群像塑造，他建议创作者收拢支线，让所有人物都服务于核心的主题表达。他的点评始终扎根于人物与情感，让故事的血肉更丰满，也让人物的灵魂更鲜活。
1905电影网在终审路演的过程中，分别采访了几位入围导演，他们都不约而同的提到创投当中评委们对他们的提点和帮助。
《我相信有鹿》的导演涂海伦登上路演舞台就向舒淇发出邀请，希望她能够为片中角色配音，舒淇欣然答应了她的邀约。对此涂海伦十分感激，评委们还对他作品中怪兽的形象设计、主人公的前史等具体的文本内容提出了许多意见，他表示十分感激。
《都市生存指南》的编剧金鹏利坦言作品写的就是她们自己的生活，评委们从人物塑造、情节架构等角度提供了非常多具有启发性的意见，为项目接下来的发展助力良多。
创投颁奖典礼惊喜不断
舒淇、黄轩等电影人助力青年影人圆梦
4月21日晚举行的第十六届北影节项目创投荣誉盛典上，已经第四年担任北影节北京市场艺术总监的张冀认为现在拍电影已经比过去容易很多，但依然很艰难，有许多摆在创作者面前的难题。这几年参与创投，有许多青年导演还在坚持，也有放弃的，希望大家能够坚持下去。
北京市场先锋召集人黄轩提到电影对自己是很神圣的存在，现在是比较艰难的时候，包括面对AI的冲击，但是好内容观众还是有需求的，创作者对于电影的热爱和激情，是珍贵的，他希望能够跟青年创作者合作。
在评委会致辞环节，评委们纷纷表示期待青年创作者们的作品可以孵化出来，为中国电影的未来添砖加瓦，希望创投能够打开中国电影更多的可能性。评委邵艺辉还提到，希望大家不要忘记初心，也不要因为他人的建议就随波逐流，要吸取好的意见，坚持自己。评委董子健表示自己不仅是导演，也是演员，希望能够跟年轻创作者们合作。
获得本届北影节创投单元“最具投资价值项目”荣誉的《黎明彼岸》，评委尹昉表示为导演的坚持所打动，认为应该支持市场上稀缺的作品。
在接受采访时，导演陈旭东表示选择用定格动画的方式去制作一部末世怪兽片，是因为自己一直对“特摄片”十分着迷，过去多年也一直深耕动画制作，他希望能够通过完成这部作品，去丰富市场上的动画类型。《黎明彼岸》讲述在荒凉的末日世界中，一个年轻男孩怀揣着一段模糊不清的记忆，孤身驾驶着一艘大船，踏上了一段前往未知之地的冒险之旅。
《我相信有鹿》在本届创投上荣获了“最具创新制作团队”荣誉，导演涂海伦的银幕首作《胆小的“龙”》也是通过北京国际电影节的创投得以拉到投资，完成拍摄，他希望自己能够成长的更快些，未来能够反哺青年创作者，让更多电影人可以圆梦。
在创投荣誉盛典的颁布过程当中，本届北影节创投的评委会主席舒淇、评委董子健、尹昉，北京市场先锋召集人黄轩纷纷提到，愿意和青年创作者们合作，以演员的身份去出演导演们的作品，希望能够在创作中碰撞出更多火花。
北京国际电影节项目创投始于2012年，十五载耕耘，已汇聚9630份创作申请，从中筛选出200余个优秀项目，其中42个成功落地开拍，14部作品入围国际电影节展，8部闯入国际A类电影节——这组数字背后，是一套日趋成熟的孵化机制。
创投单元的独特之处，在于它搭建了一个打破代际壁垒的创作平台。资深的行业前辈与初出茅庐的青年创作者在此相遇，并非传统的师徒授受，而是并肩同行的光影伙伴——一方以沉淀多年的行业智慧为引，一方以未被规训的锋芒破局，共同拓展中国电影的叙事边界。
而在AIGC席卷而来的当下，这代青年创作者面临的创作环境已与前辈们截然不同。当AI能够参与剧本生成、特效制作甚至全流程内容生产，技术门槛的降低既是机遇也是挑战——它让"超级个人电影"成为可能，却也迫使创作者们重新思考：在这个时代，什么才是机器无法替代的表达？北影节创投所提供的，正是一个让青年影人在技术浪潮中站稳脚跟、找到独特声音的试炼场。
那些在评审席上坐镇的业界前辈，正以对艺术规律的深刻洞察和对创作初心的虔诚守护，为中国电影甄选并培育着兼具商业潜力与艺术价值的种子。这种代际间的薪火相传，既延续着中国影人的精神谱系，也为产业转型期的新叙事留下了充足的想象空间。
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